Buddy Guy: The real Deal (1996)

Blues elettrico: i più grandi album

Questo disco illustra magnificamente perché Eric Clapton cita Buddy Guy, come il suo chitarrista blues preferito.

Buddy Guy qui rilancia il suono vintage che ha caratterizzato le incisioni eseguite con l'etichetta Chess Records, rifiutando il rock a base di assoli in favore del blues di chitarra caratterizzando in modo particolare questo album dedicato al suo mentore, Muddy Waters.

Come se non bastesse, in questa occasione hanno collaborato come bonus, il leggendario Chuck Berry al pianoforte Johnnie Johnson fornisce il supporto alla tastiera fine.

The Who: forse un grande Show per il XLIV NFL Superbowl

Sembra molto probabile che The Who si esibiranno sul palco il prossimo 7 febbraio 2010, a Miami (Florida), in occasione della finale del XLIV NFL SuperBowl.

Anche se un portavoce dell'NFL è stato un pò sibillino, sembra proprio che si farà, e sarà un gradito ritorno dopo le performance americane del 2008.

Roger Daltrey, durante una pausa del suo "Use it or lose it" tour da solista, ha dichiarato che lui e l'amico Pete Townshend stanno preparando del nuovo materiale che dovrebbero utilizzare per il seguito di Endless Wire del 2006.

Pete Townshend ha, dal canto suo, affermato che sta lavorando su due nuovi progetti: un musical chiamato Floss ed il prossimo album degli Who, che dovrebbe comprendere alcuni brani del progetto Floss.

Amy Winehouse: plastica al seno per Amy

Amy Winehouse, uscita dal tunnel della droga e dell'alcol (?) è stata presa da una nuova ossessione: quella di voler apparire come un Pin-Up Girl.

La storia è iniziata poco più di un mese fa, quando, in seguito ad un intervento di chirurgia plastica, il suo seno è aumentato di una taglia.

Amy ha detto di essere felice del suo nuovo aspetto femminile e che l'intervento l'ha aiutata a riconquistare la fiducia nel suo corpo, dopo i tanti danni causati dall'abuso di alcol e di droghe.


Una fonte molto vicina ad Amy ha detto che lei "ama i suoi seni, non riesce a smettere di toccarli e di mostrarli agli amici. Dice di sentirsi molto femminile e pensa che tornerà presto sotto i ferri della chirurgia plastica per realizzare il suo sogno: avere un look da Pin-Up".

Voi pensate che queste cose possano aiutare Amy Winehouse a tornare sul carrozzone dello Showbiz? Mah......

Pink Floyd: Pulse: Dark Side of the Moon live on Sky Arts HD

La copertina di "Dark Side of the Moon" dei Pink Floyd, divenuta nel tempo una vera e propria icona, verrà ricreata e proiettata verso il cielo a Primrose Hill, la collinetta situata a nord di Regent's Park a Londra per celebrare la proiezione di Pulse: Dark Side of the Moon Live, la performace della Band nel 1994 a Earls Court.

Lo spettacolo, già proposto il 22 ottobre, si svolgerà ancora lunedi 16 novembre e verrà trasmetto da Sky Arts, il canale inglese di Sky dedicato all'Arte.

Dickie Peterson, la leggenda del Rock è morto

Vorrei ricordare, ad un mese dalla scomparsa, Dickie Peterson, grande leggenda del Rock, cantante e bassista tra i fondatori della mitica Band Blue Cheer, considerata pioniera dell'Heavy metal/psichedelico, è morto in Germania lunedi, 12 ottobre.

Nell'ultimo periodo della sua vita aveva lottato ferocemente contro un terribile cancro al fegato, e proprio un mese prima, il 12 settembre, aveva compiuto 61 anni.

Ispirata dal blues pesante e, soprattutto, dalle improvvisazioni dei Cream e di Jimi Hendrix, la band dei Blue Cheer rombò come un tuono a ciel sereno nella baia di San Francisco, all'inizio del 1968 con "Vincebus Eruptum" , albun d'esordio che li catapultò immediatamente sulla scena nazionale. Completamente in disaccordo con la quasi totalità di ciò che stava arrivando dal movimento Hippie e Underground, furono l'antitesi di Band come "The Grateful Dead".

Nonostante venissero classificati e riconosciuti per il particolare tono acido dato alla loro musica, il grande successo derivò da una cover di "Summertine Blues" di Eddie Cochran, uscita come 45 giri estratto dall'album Vincebus Eruptum e che arrivò al numero 14 di Billboard Hot 100 e trascinando l'album al numero 11 di Billboard 200, nel 1968. Contemporanei di Jimi Hendrix, Janis Joplin e The Doors, grazie alla prorompente energia musicale che dimostravano nelle loro performances, fecero grande impressione a Jim Morrison che disse: "E' la Band più potente che abbia mai visto".

Johnny Winter: Live - Johnny Winter Aid (1971)

Blues elettrico: i più grandi album

Registrato in parte al Fillmore East ed in parte al World Pirate's in Florida, questo incredibile album ci consegna Johnny Winter nella sua perfezione iniziale.

Nell'album è presente una interpretazione bruciante di "Jumpin' Jack Flash" dei Rolling Stones e una lacerante interpretazione di "Johnny B. Goode" di Chuck Berry.

Johnny Winter non poteva utilizzare meglio di così la sua Gibson Firebird!

Muddy Waters at Newport 1960

Blues elettrico: i più grandi album

Gli album più belli di Blues, come tutti gli appassionati sanno, sono sempre stati registrati dal vivo.
Come nel caso della musica Folk, il Blues fonda le sue radici nelle tradizioni popolari, con l'artista che spesso si "alimenta delle vibrazioni" delle persone che gli stanno intorno.

Anche se molti grandi album di Blues-Rock, in particolar modo "Allman Brothers Band At Fillmore East", sono stati registrati in teatri dal vivo, vorrei prendere in considerazione, questa volta, solo il Blues elettrico dal vivo, nella sua forma più pura.

Per molti appassionati di musica, questo album è stato una meravigliosa iniziazione al Blues. Accompagnato da una Band eccezionale che comprendeva Otis Spann, James Cotton e Pat Hare, Muddy Waters impregna con tale energia alcuni classici come "Hoocie Coochie Man" e "Tiger in your tank" da superare di gran lunga qualsiasi registrazione in studio.

Led Zeppelin: Good Times Bad Times

Led Zeppelin: Good Times Bad Times

Il libro, uscito da pochi giorni negli Stati Uniti, cattura la vita pubblica e privata dei Led Zeppelin, dèi del Rock, attraverso fotografie rare e anedotti mai rivelati.

Più di qualsiasi altra Band, i Led Zeppelin hanno incarnato lo stile di vita della Rock-Star: sesso, droga e rock and roll, arrivando a determinare la musica e la cultura degli anni '70.

Quarant'anni dopo l'uscita del loro primo album nel 1969, i Led Zeppelin (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham) continuano ad affascinare e ispirare legioni di fans, grandi e piccini.


Una panoramica generale della storia della band sarà il nucleo del libro: una galleria di oltre 200 fotografie, disposte in ordine cronologico, oltre la metà delle quali non sono mai state pubblicate.

Sul palcoscenico, dietro le quinte, le registrazioni in studio, in tour, o in casa la Band è mostrata come mai prima. Dalla loro davvero prima performance in Danimarca, il 7 settembre del 1968 (come i nuovi Yardbirds) alla loro ultima esibizione a Londra nel 2007, questa raccolta di immagini lasceranno senza respiro tutti i fans, perché il gruppo è diventato, e rimane, uno dei più grandi e più famosi della storia del Rock.

In Italia ce lo potremo regalare per il prossimo Natale?

Dream Theater: i Re del Progressive

I Dream Theater sono stati onorati di ricevere lo "Spirit of Prog", massimo riconoscimento conseguito al Classic Rock Awards 2009, l'altra sera a Londra.

Il premio è stato consegnato a Mike Portnoy dalla leggenda del Prog Rick Wakeman, il quale ha aggiunto che non avrebbe potuto essere più felice perché il premio andava a un degno destinatario (e scherzando, che era geloso per non averlo preso lui!).

L'evento era una vera costellazione di stelle, con la partecipazione di leggende come Jimmy Page dei Led Zeppelin, Pete Townshend degli Who, Ron Wood dei Rolling Stones, Brian May dei Queen, Joe Perry degli Aerosmith, Jeff Beck, Paul Rodgers di Bad Company, Iggy Pop , Slash dei Guns N Roses, Tony Iommi dei Black Sabbath, Ginger Baker dei Cream, Chrissy Hynde dei Pretenders, Carl Palmer di ELP e membri degli Iron Maiden, Anthrax, Anvil, Marillion, ZZ Top, Uriah Heep e Mott The Hoople.

I Dream Theater avevano anche una nomination nella sezione "Album Of The Year", con il loro ultimo lavoro "Black & Silver Clouds Linings".

Nicko McBrain (Iron Maiden) rende tributo a Ringo Star

Nicko McBrain, batterista degli Iron Maiden, ha detto che Ringo Starr lo ha ispirato a diventare un musicista, e non importa cosa si dica, la leggenda dei Beatles è un fenomenale batterista.

Parlando al Classic Rock Awards questa settimana, dove agli Iron Maiden è stato conferito l'Awards come miglior Band dell'anno, McBrain ha spiegato come è arrivato nel business della musica.

"Quando ero un adolescente non c'era molto da fare. Non avevamo molti soldi, ed avevamo una grande passione: diventare musicisti".


"Volevo essere Ringo Starr. Ho avuto le foto di lui sul muro e ognicosa. La gente dice che non è stato il più grande batterista, ma per i Beatles sì che lo è stato. Nessun altro avrebbe potuto fare quel che ha fatto lui. Ringo era l'essenza di quella Band, era lui che dava il ritmo ed aveva tempi favolosi. Lui non era forse molto spumeggiante, non ha fatto molti interventi con la batteria, ma quando lo ha fatto erano molto semplici e molto belli. E 'ancora un batterista straordinario".